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    “以后这首歌就是我打游戏的战歌了！”

    “南洲的方言唱出来的歌，真的燃到我心里了。”

    “我听不懂意思，但是我很喜欢。”

    “啊！！！！！！”

    有些弹幕完全不知道该说什么骚话，只是一个劲的在那里刷“啊”。

    似乎这一个字就足以表达他们内心激动的情绪。

    普通人听都是听燃曲，听热血。

    但在专业人士看来，他们听到的是一首将来大火的热歌！

    一首大火的歌，需要具备几点。

    简单上头的旋律；

    超强带动情绪的能力。

    当然，一些顶流艺人的新歌除外。

    顶流艺人发布新歌，不光歌曲的质量如何，肯定会有粉丝买账，这是必然的。

    但如果是没有什么名气的小众艺人，想要靠歌曲大火起来。

    那歌曲就必须具备这几点。

    认真来说，《enemy》的旋律并不算复杂。

    有一个很小的细节！

    陈明在每一句歌词的最后一个音，鼓手都会用力击鼓，让音调升上去。

    这种小技巧很适合用来调动情绪。

    甚至，一些声调本来不高的艺人，想要演唱摇滚歌曲的时候，都可以效仿一下。

    摇滚乐看的是气氛！

    尤其是，现场表演的乐团摇滚乐，对现场的气氛要求格外的高。

    只要把观众的情绪提上来，你后面就算是扯着嗓子吼都没有太的问题。

    这一点，华x宇很有发言权。

    他很喜欢飙高音！

    但飙着飙着，他的歌声就没有了旋律和曲调。

    很多人认为他的高音是在鬼哭狼嚎，但舞台上，到了那一步，高音的目的就很纯粹了。

    一个字：高。

    高就完事了。

    只要音调够高，现场观众中总会有人感觉头皮发麻，为你强大的肺活量震惊。

    这也是为什么，小华同志在多数人不喜欢他唱风的基础上，还能拥有一批忠实粉的原因。如果对自己高音有自信的艺人，通常会选择在自己飙高音的时候，消除一切伴奏声。

    整个舞台，只有他的高音回荡。

    但如果不是那么自信的话，

    就可以学习一下陈明这样，在每一句歌词的末尾加上重鼓音，用乐器的高调来代替高音的情绪带动。

    游戏馆现场。
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