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    无声的画面，飞快地手势，一静一动的对比就将情绪和矛盾表现出来了。

    画面的张力很强，并不比说台词要弱。

    李晓冉情绪有些崩溃地飞快地比划着手势，情绪激动时还控制不住的喊出来。

    直到最后的时候，李晓冉知己额放弃了手语，情绪激动地大喊：“你们就是想让我一直留在家里，做你们的翻译官传声筒！你们从来没有为我考虑过！”

    李晓冉喊完后就跑出去了。

    屋子里的三位聋哑人互相看着彼此，眼中都带着不解和痛苦。

    他们不知道李晓冉最后说道是什么，只是到开口说话放弃手语的行为代表着拒绝沟通。

    代表着她的情绪真的崩溃了，说了很难听的话。

    他们听不到，不代表他们不懂。

    哥哥此时也愤怒地对着父母比划手语，指责他们不应该要求把妹妹留在家里。

    应该支持她去追求自己的梦想！

    哥哥也转身出去了，只剩下他们的父母在房间里互相看着彼此，眼中都是无奈痛苦。

    他们是一家人，他们没想过强制把女儿留在家里。

    这种无声的谈话，无声的画面很不好拍，镜头构图和节奏要是出问题，就会变得无聊和空洞。

    要是让冯晓刚来拍，估计一拍一个死。

    冯晓刚的电影就靠台词撑着呢。

    没了台词他的电影表现力会弱上不止一筹。

    这也是不同导演的风格导致的。

    就像程凯歌的电影画面都很漂亮，张一牟的色彩构图非常漂亮。

    陈时平也分析过自己，得出的结论就是他没有明显的特征风格。

    就像是哆啦A梦，总是在需要的时候拿出需要的东西。

    可能是陈时平没有接受过学院派的教育，就是个半路出家的野路子。

    一个实用主义者，什么有用就用什么。

    或许不够艺术，但是不妨碍他能够拍好电影。

    陈时平拍完这场戏后，就彻底轻松下来，剩下的戏份就太简单了。

    就是李晓冉的情绪要慢慢的磨才行。

    同样在磨演员的还有程凯歌，上一次和许晴合作拍摄风月的时候他太着急了。

    没有把许情拍的很好，这一次他很有耐心。

    一段段戏，甚至是一句台词都会掰碎了揉开了和许情说。

    程凯歌讲戏的确非常好，而且很有画面感，演员很容易被他的话感染，找到他想要的那种情绪。

    许情原本知道白夜行是程凯歌执导的时候都想去找陈时平抗议了。

    只是这次合作之后她才发现程凯歌变得和以前不一样了。

    以前的程凯歌表面上待人客气，实际上心里傲着呢，总是带着一股居高临下的感觉。

    拍戏更是霸道的很，不允许别人改自己的戏，也听不进去别人的意见。

    而这一次合作，许情发现程凯歌变得很平易近人，没了那种高高在上的傲气。

    程凯歌拿着剧本坐在许情身边，很有耐心地说道：“女主是一个金钱至上的人，你要在心里给自己一个人生目标，那就是不择手段的成功，跨越阶级。”

    “给自己一个明确的信念，要在人物身上看到矛盾，看到虚伪的结合，像是躲在暗处随时准备爆发的毒蝎。”

    许情认真的听着，过了一会才说道：“可是女主一直都在伪装，我到底是应该按照伪装来演，还是真的把自己当成好人来演？”

    程凯歌笑着说道：“当然是好人，我会通过镜头来辅助和暗示，如果刻意去表演的话演不出来的。”

    许情懊恼地说道：“我不应该，更不应该看剧本的，不然直接把女主当成好人来演的话，效果会好很多。”

    “演员就是要塑造角色，你要有自己的理解和答案才可以。”

    许情沉默了，她的理解很片面，远不如程凯歌理解的那样。

    看来只能一点点慢慢磨了。

    程凯歌陈时平的进展都不错的，但是另一位大导演就没那么顺利了。

    张一牟因为陈时平的批评，回去把剧本又改了一遍。

    最后他还是没把水生那个角色给去掉。

    陈时平说的也不一定对嘛！

    不过他还是听陈时平的建议，把剧本又丰满一些。

    什么建议都不听，那不成程凯歌了！

    剧本弄完，张一牟就带队去上海准备拍摄了。

    陈时平知道的时候，忍不住摇头。

    张一牟你慢了，这一步你或许追不上来了。

    (本章完)

    　　


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