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    不少家长抱着自己闺女少爷笑着说道：“可不嘛，长白山真的有女王，那宫殿老大了，我小前还去过呢。”

    此时的上海新星影院中，上美厂的几个人沉默着看着已经变成白幕的幕布，心里感觉有点难受。

    冰雪奇缘制作的很好啊，无论是故事还是画面都非常棒，片尾曲也非常棒。

    王妃唱的很好听，不比李文想你的365天差啊。

    几人相互对视一眼，开始说自己的看法。

    “北影厂在动画里加了歌舞剧的元素，很有亮点。”

    “画风带着写意水墨的元素，但是更现代化，形象设计都更时尚，用色更加大胆绚丽，他们在玩一种很新的东西。”

    “真不知道是谁想出来的，我感觉这个风格更适合宝莲灯啊。”

    “陈时平弄出来的，所有的配色形象设计都是他最开始定下来的。”

    “那就不奇怪了，他是电影大师嘛，对于电影美学的理解一般人比不了。”

    宝莲灯的常导满脑门问号，怎么感觉你们在骂我？

    几人沉默了一会，忽然尬笑起来说道：“不过宝莲灯更好，咱们是电脑制作的，二维和3D的结合，而且在风格上更西式，肯定会受欢迎的!”

    “没错，没准能在国际上大放光彩呢！”

    听着他们的对话，常导却皱起眉头，他感觉不太对劲。

    总感觉这次宝莲灯可能不会那么成功，其实从做出来之后，他就感觉宝莲灯比不上大闹天宫和哪吒闹海了。

    那两部才是中国动画的巅峰，宝莲灯没能延续之前的风格啊。

    不过做都做完了，只能期望融合了西式风格后能受欢迎吧。

    只是想到冰雪奇缘的风格，他有些不太自信。

    北影厂似乎走出一种新中式的美学风格。

    宝莲灯总感觉有些不伦不类。

    如果陈时平知道他的想法，可能会忍不住问他一个问题。

    你学迪士尼的风格，是自己想的还是别人暗示的，或者是迪士尼主动的？

    中国动画的路线从大闹天宫开始，就定下一个非常牛逼的定位。

    那就是全年龄段！

    但是从宝莲灯之后，中国动画一路朝着低幼的方向发展一去不复返，从此失去在动画领域的领先地位。

    八九十年代，世界三大动画巅峰，中国动画、迪士尼、小日子。

    中国虽然在这之前只制作了四部长片动画，但是在动画界那是天花板的存在。

    从大闹天宫到哪吒闹海再到金猴降妖和天书奇谭，每一部都经典中的经典。

    将中国动画的风格推到动画艺术的巅峰，形成中国学派！

    以前的上美厂多好啊，自从现在的新厂长上任，味道就不太一样了。

    现在的上美厂厂长还是上影集团的副总，电视台的副台长，同时也是今年上影节活动的主要策划者。

    陈时平不知道这个老金有什么问题，或许是加入国际动画组织成为理事之后，眼界更开阔了。

    总之上美厂自从他接手，已经很久没生产出来好作品了。

    在他之前，上美厂虽然没有产出太多长片，但是短片动画层出不穷。

    九色鹿、雪孩子、猴子捞月、超级肥皂、三个和尚、人参果等等。

    除此之外还有很多系列动画，阿凡提的故事、黑猫警长、舒克和贝塔、魔方大厦、葫芦娃、邋遢大王奇遇记等等。

    只不过金厂长上任后，上美厂迅速的衰落下去，但是他推动成立动画公司倒是蛮滋润的，给别人做外包。

    他在任这几年费劲巴拉就捣鼓出一部宝莲灯出来。

    就这还丢了传统，搞什么创新，到最后电影没火，三首主题歌火了。

    这他娘的到哪说理去！

    好好的厂子没了，短片没了，系列动画也没了，长片动画也没了。

    上美厂的落寞是有历史原因的，八十年代老一辈动画大师退休，统购统销的取消，大量的私人动画公司成立高薪挖人去给国外做代加工。

    这些都是衰败的原因，但是上美厂不是没赶上好时候，是有机会扭转局面的。

    自从和上海电视台合并后，上美厂有机会依靠系列片活下去，甚至也可能趁着国内电影市场大好，继续做长片动画。

    但是上美厂把系列片停了，短片不做了，从九六年开始，忙着成立新公司给国外做外包。

    几年过去，就做了一个宝莲灯。

    不过成立的新公司的确不错，外包也能赚钱嘛。

    只不过失去了原创能力而已。

    上美厂现在的发展路线也是以合作为主，主要靠给人家打工。

    但是不愿意给陈时平打工，陈时平每次想起来都生气的要命。

    上美厂衰落不是没有人为原因的！

    后来很多上美厂的人都说是因为上面不扶持才导致上美厂衰落的。

    其实是本身的决策出问题了，但是谁会承认自己的错误呢。
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