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    《二泉映月》可以称得上是二胡曲目之中，最为著名的一首。

    毕竟是上过语文课本的曲目，瞎子阿炳也成功的凭借这一首哀婉凄凉的乐曲，在史书上留下了自己的名字。

    《二泉映月》的难度或许并不是最高的，但是名气足够大。

    提起二胡这一种乐器，首先想到的就是这一首家喻户晓的曲目，而后就是瞎子阿炳，最后眼前不自觉地涌现出一幅画面。

    一个形容枯槁的老头，穿着一身黑色的长衫，戴着一顶黑色的小帽，还有一副必备的黑色墨镜，一个人，一把二胡，孤孤单单的坐在小马扎上，演奏出最为凄惨的音乐声。

    这脑海中不由自主浮现出的画面，恰恰就是当初课文上那张模模糊糊的插图。

    正是因为这种影响，很多人在长大之后，都会去试着找一找《二泉映月》的乐曲，听一听，感受一下老年阿炳心境的凄凉和境遇的悲惨。

    而坐在下面评委席上面的人，之所以选择了这一首难度并不是最大的曲目，实际上也有这样的考量。

    正所谓形神兼备，在国内的文化氛围之中，更看重的是那一股子精气神儿。

    就好比许多人责备某些书法家，书法死板缺乏灵气，大概指的就是其中少了那种独特的气韵神采。

    看起来非常工整漂亮，但是同机器描绘出来的压根没有太大的区别，终究落了下乘。

    神，一个很玄乎的字眼，但这个东西同华夏的文化相辅相成，正所谓一字如画，其中蕴含着的精气神儿，恰恰就是为大家所追求的东西。

    而《二泉映月》，本身曲谱演奏出来就带有着浓厚的悲伤气氛，再加上表演者本身的精气神，正好为这首曲目加上一层不一样的色彩，这就是超乎于技术之外的东西。

    很可贵，可遇不可求。

    难度也很大。

    指望一个意气风发的二十多岁的青少年，在这个热血昂扬、积极向上的年纪里，明白瞎子阿炳暮年时候的心境，几乎是不可能的。

    人们常说感同身受，实际上，能做到同悲同乐就已经是很不容易了，更多时候只是安慰人的无力话语罢了。

    楚修婉当然明白其中的道理。

    在她所精通的乐器里面，并没有包含有国内传统的乐器，也正是考虑到了这一点。

    而今，看着接下来七种乐器，看着这些曾经她连看都没看的家伙，楚修婉心中竟然闪过了丝丝激动。

    或许这些乐器，能够将易泽势不可挡的气势压制下来。

    但是，当乐曲声响起的时候，楚修婉发现自己错了。

    而且是错的很离谱！

    当乐曲声响起之时，一种忧伤、哀婉的气氛，便随着那不断拉动的琴弦，飘散开来。

    像是空中的柳絮，孤独无依，却又纷纷扬扬。

    二胡用着它独特的声线，吟唱出一首在人生旅途中浮浮沉沉的人的故事。

    此刻，所有人眼前，仿佛都出现了一个场景。

    一个人，经历过人生的快乐，也经历过人生的困苦，有过辉煌，也有过失意落魄。

    伤感怆然的情绪，在二胡的琴弦中，被淋漓尽致的展现出来。

    但这其中，并非是只有悲伤，并非只有哀婉凄凉。

    这更像是一个老人，在日薄西山的年纪里，独自诉说着自己的故事。

    娓娓道来的，除了人生的失意落魄，还有对明天一如既往地憧憬和向往。

    在深沉的绝望之中，恰当好处的蕴藏着一分对生的希望，对美的向往。

    闻之让人落泪，不禁心思怆然，悲从中来。

    但那一分恰当好处的生机，就好似柳暗花明之后，出现的村庄，又像是病树前头，万木为春。

    让人不至于过分的沉溺在哀伤凄凉之中不可自拔，反而有一种劝解者的味道。

    似乎有一个暮年老人，在你耳边轻声劝慰道：“一时的苦痛算不得什么，明天永远是充满希望的一天！”

    正是这一分在乐曲之中蕴含着的深切希望和憧憬，将原本显得过于哀伤凄凉的乐曲，拉高了一个层次。

    台下的观众，此刻已经完全沉浸在了乐曲之中。

    他们是旁观者，冷静而又沉稳。

    但此时此刻，他们却能够如此的感同身受，音乐中带有着的真挚情感，打动了他们的心扉。

    当音乐开启了一扇大门的时候，脑海中那些尘封的或者是不愿去回想的记忆，此刻都被一一捞起，在一次回顾。

    或许音乐中表现出来的情绪，观众并不能够很真切的感受到，但是当音乐同自己的记忆融合之时，那种悲怆、那份哀伤，便会化作不争气的眼泪，从眼角流淌而下。

    即便是天之骄子，也会有失意落魄的时候。

    或许是因为挨了批评，也或许是因为受了委屈。

    原因并不相同，但流下来的眼泪，是真实的，是可以触摸的。

    恰如那一句话：

    我不知道你为谁而哭，但我知道，你此刻正在哭泣。

    而这，恰恰就是音乐的一种力量。

    一曲，终了。

    结束的只是音乐，而无法结束的，是记忆的蔓延。
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